Eslavako dizipuluen belaunaldiarekin, Arrieta saiatu arren, Madrilgo Kontserbatorioaren erakarpena gutxitzen ikusi dugu. Erromantizismoak bultzada handia eman dio Europako musikari, eta, XIX. eta XX. mendeen artean, musika inpresionista entzuten hasten denean, Parisko, Bruselako, Koloniako, Ratisbonako eta abarretako ikastetxeak estilo berriak ikasteko egokienak direla jotzen dute. Gure musikariak konturatzen dira Europan musika hizkuntza berri bat hitz egiten dela, eta beren mezu artistikoa emateko teknika eta forma lortu behar direla.
Jesús Santesteban, José Antonioren semea eta Maishuaren biloba, 1886an sartu zen Parisko Kontserbatorioan, Berioteko piano-klaseetara joanda, eta 1890ean lortu zuen lehen piano-saria, hurrengo urtean Ravelek lortuko duena. Marmontel irakasle zaharra Fabián Furundarenaren piano-irakaslea izango da 1882an. Urte horretan, Genaro Vallejoren lehen piano-saria jaso zuen. Hiru piano-jole horiez gain, bi euskal organo-jole ere iritsi dira Parisa: Buenaventura Zapirain, 1899an Alex Guilmant eta José Ignacio Aldalur pertsonaia bitxiekin eskolak ematen dituena. Bigarren karlistaldian Azkoitia utzi eta Baionara joan behar du, katedralean organo-jole gisa aritzen baita. Saint-Saëns-ek interpretatzen entzuten dio, eta Parisa eraman du. Han, uneko organo famatuenen fabrikak ezagutu ditu, besteak beste, Cavaille-Col. Azkoitira itzulita, Amezuaren aurka jo du, eta Frantziako organo eder baten instalazioa kontratatu du, euskal organogilearen fabrikatik metro gutxira. Biolin ikasketak egiteko, badirudi gehiago erakartzen duela Bruselako Kontserbatorioak, eta handik igarotzen dira Fermín Barech eta Santiago Bengoechea, 1894an lehen saria jaso zuena.
Baina XX. mendean sartu zen Europan ikasteko moda. Kronologikoki Parisera doan lehena José María Usandizaga Soraluce (1887-1915) donostiarra da. Francis Planté piano-joleak gomendatuta, Schola Cantorumera bidali dute. Vincent d'Indyk zuzendu zuen, eta han hobetu zuen pianoa Grovlezekin. 1905ean Donostiara itzulita, sukarki konposizioan aritu zen, eta, besteak beste, Las golondrinas (Madril, 1914) estreinatu zuen. Hil ondoren, bigarren opera estreinatu zen Donostian, La Llaman, 1918an. Usandizagak hiru urte zeramatzanean Parisen, 1904-1905 ikasturtean Jesus Guridi Bidaola gaztea (1886-1961) eta berrogei urteko Resurrección María Azkue Aberasturi (1864-1951) heldu ziren. Gero, Bruselara, Guridik Jongenekin hobetu zuen organoa, eta Koloniara, Guridik Neitzelekin azterlan labur batzuk egitera, Azkue 1909ko abuztura arte.
Parisko Pierneko biolin-eskolan César Figuerido izan zen 1910ean. Azkue eta Guridi baino zertxobait lehenago iritsi zen Bruselara Bernardo Gabiola Lazpita (1880-1944). Madrilgo Kontserbatorioan piano-karrera amaitua zuen ikaskuntzaren urritasunaz jabetuta, 1902an Bruselako Kontserbatoriora joan zen Edgard Tinelekin eta Adolphe Maillyrekin organoa aztertzeko. Lehen organo-saria 1905ean lortu ondoren, Usandizaga Donostiara itzuli zen, eta bertan konformatu behar izan zuen 1907tik 1912ra bitarteko Udal Banda zuzentzearekin. Urte hartan, oposizioz irabazi zuen Madrilgo Kontserbatorioko organo-katedra, hil zen arte, eta Jesus Guridik ordezkatu zuen.
Alemaniako eskolak bi euskal musikari handi erakarri zituen: Andrés Isasi Linares (1890-1940) eta Pablo Sorozábal Mariezkurrena. Lehenengoak Karl Kampfekin eta Humperdinckekin egin zituen ikasketak. Alemanian 1914an, Berlinen, Amor dormido, Zharufa, El Oráculo eta El Pecado olerkiak estreinatu zituen. 1930ean, Budapesten, Angelus koru-lana estreinatu zuen San Esteban katedraleko koroekin. Pablo Sorozabal Alemanian hamabi urtez egon zen Krehl ikasten Leipzig-en, eta gero Koch Berlinen, 1923an orkestra-zuzendari gisa debutatu baitzuen. Han konposatu zituen Bariazio Sinfonikoak eta Katiuska eta Adiós a la bohemia zarzuela famatuak, eta horietako lehena Bartzelonan izan zen 1931n.
Erromako eskola modernoan, 1907an Germán Landazabal egon zenean, Fernando Remacha Villar tudelanoa (1898-1984) igaro zen, aurrekoak bezala Erromako Sari preziatua irabazi zuenetik. Malipierorekin egin zituen ikasketak, eta Madrilen jarri zen, han egin baitzuen zinemako musika. 1934an Musikaren Sari Nazionala irabazi zuen Pianorako kuartetoarekin, eta 1980an irabazi zuen berriro. 1957an Iruñeko Kontserbatorioaren ardura hartu zuen, eta bertan musikaren irakaskuntza modernizatzeko beharra sartu zuen. Han, Jesukristo gurutzean konposatu zuen, bere zientzia eta arte musikalaren laburpena. Erromatik Alexander Lesbordes, Lourdesko Kaperako maisua, eta, geroago, Julian Sagasta, Erromako Santa Maria Nagusiko organo-jolea eta Vatikanoko II. Kontzilioko organo-jolea.
Baina Paris bereziki erakargarria zen euskal musikarientzat, eta, era berean, gure musikak xarma berezia zuen garaiko musikari frantsesentzat. Gogora dezagun aipatu dugun Charles Bordes (1863-1909). Euskal kantuen bildumez eta gure musikari buruzko azterlan musikologikoez gain, euskal giroko hainbat lan konposatu zituen, hala nola Rapsodie basque (1890), Euskal Herria ( 1891), Suite basque ( 1901) eta Les trois vagues opera, zeinak bukatu gabe utzi baitzuen. Gogora dezagun Paul Vidal, 1895ean Parisen Guernica opera estreinatu zuena. Bordesko garaikidea Gabriel Pierné (1863-1937) organo-jole eta orkestra-zuzendaria izan zen, eta Ramuntxo lau ekitaldiko opera estreinatu zuen Parisko Odeonen. Urte berean, Jean Nogues konpositoreak (1876-1932) Chiquito opera estreinatu zuen Parisko Opera Komikoan.
Gure musikak lekua izan zuen Parisko musika-zentro garrantzitsuan, frantsesek sustatua. Hala, bada, hogeiko hamarkadan Parisko ateak irekita zeuden euskal musikarien bigarren belaunaldirako: 1919an Juan Telleria Arrizabalaga (1895- 1949) heldu zen, aurreko urteko Oñatiko Euskal Ikasketen Kongresuan La Dama de Aizgorri sinfonia estreinatu zuena. Paristik itzuli eta Alemanian egonaldi labur bat egin ondoren, 1934an El joven piloto zarzuela estreinatu zuen, konposizio-teknikaren eredutzat hartzen dena. Cara al Sol himno falangistaren egilea da Telleria. Hurrengo urtean, 1920an, José Antonio Donostia kaputxinoa, Norberto Almandoz Mendizábal (1893-1970) eta Miguel Echeveste Arrieta (1893-1962) iritsi ziren Parisera. Lehenengo biek Eugene Cools-ekin ikasten dute, eta bigarrenak, gainera, Gabriel Pierne-rekin. Echebestek Madrilen Widorrekin ikasitako organoa hobetu zuen. Aita Donostia musikologo, hizlari eta folklorista gisa aritu zen ordurako, eta 1913tik 1916ra Euskal Preludioak pianorako konposatu zituen. Parisen Hrekin adiskidetu zen. Gheónek St. Cécileren Les trois miracles filmeko testuetan ilustrazio musikalak jarri zituen, eta 1921ean estreinatu zen Parisen. Handik bost urtera, Parisko bigarren egonaldi batean, Hren beste obra bateko irudi musikalak konposatu zituen. Gheón, La Vie profonde de de Saint François d'Assisse, Parisen estreinatua, Campos Eliseos antzokian, 1926an. Gero Parisera itzuliko nintzateke berriro, egoera dramatikoagoetan, 1936an. Aita Donostiaren obra osoa Jorge de Riezuk hamabi liburukitan argitaratu du. Norberto Almandozek konposizio-sari batzuk lortu zituen 1919an Sevillako katedraleko organistia irabazi zuen, Juan Bautista Elustiza (1885-1919) organista eta musikologoaren ordez: Eslava, Iñiguez, Elustiza eta Almandoz, lau euskal musikari handi Sevillako katedralean. 1939an, katedral horretan Capillaren maisu bihurtu zen, eta, handik gutxira, Andaluziako hiriburuko Kontserbatorioaren zuzendari.
Ez da haiekin amaitzen Parisko euskaldunen presentzia. Handik igarotzen dira Sabino Ruiz Jalón, 1924an Thibaudekin pianoa ikasten ari dena, Aurelio Castrillo, 1926an Marguerite Longekin, Cremencio Galicia Arrue eta Luis Antón, biolin-joleak, Pedro San Juan, piano-jolea, Nicanor Zabaleta, arpista eta abar. Hamarkada horretan, Parisera ere iritsi zen, 1928an, Jesús Arambarri Gárate (1902-1960), eta Le Flem eta Paul Dukasekin ikasi zuen. Parisetik itzulita, Bilboko Udal Banda eta Orkestra zuzendu zituen, 1953an Madrilgo Udal Bandaren zuzendari izendatu zuten arte.
Hogeita hamarreko hamarkadan Francisco Escudero eta Enrique Jordá Gallastegui iritsi ziren Parisera. Lehenari beka eman zioten Gipuzkoako Foru Aldundiak harmonia eta osaera aztertzeko, eta San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiak zuzendaritza ikasketak egiteko. 1932an Parisko ikasketak hasi zituen Le Flem eta Dukasekin eta gero Wolfekin Alemanian. Bere lehen lanek euskal folklorearen sintesia irudikatzen dute (Euskal Kontzertua, Illeta, Gernika, besteak beste), baina ondoren, herri-doinuari uko egiten dio unibertsalaren kontzientzia hartzean, botere tekniko eta adierazkorrarekin adierazten baitu. Hartu Zigor operaren bigarren garaia! 1967ko kontzertu-bertsioan estreinatu zen Bilbon. Jordá Gallasteguik Marcel Duprérekin egin zituen ikasketak, Le Flemekin osatu zuen eta Ruhlamekin zuzendu zuen. Parisko Orkestra Sinfonikoaren buru izan zen 1938an, eta 1982an Euskadiko Orkestra Sinfonikoaren lehen zuzendaria izan zen. Tomás Garbizu eta Alberto Michelena organo-estudioak ere egin zituzten Lebout organo-jole frantsesarekin.
Ravel euskaldun unibertsalaren heriotzak gure musikaren historiako aldi garrantzitsu bat ixten du, gerra zibilarekin bat datorrelako, euskal nazionalismoaren kultura-lan guztia bortizki eteten baitu. Arriagaren eta Eslabaren artean erromantizismoa gure herrialdean sartzeko prozesua gertatzen bada, esan dezakegu Eslabaren heriotzaren (ia bat dator Ravelen jaiotzarekin) eta Ravelen heriotzaren artean beste prozesu bat gertatzen dela: musikariak eta euskal musika Europan sartzea, musika nazionalista, erromantizismoaren babesean jaioa, baina gure xx. mendeko musikari europar abenturari esker teknika berriez betea. Baina Ravel balioa da berez, euskalduna eta unibertsala.
Mende hasierako euskal musikariek Europatik ekartzen dizkiguten forma eta teknika musikalak eguneratzeko, gure musikaren eskola modernoaren oinarri eta inspirazio-iturri izango den material folklorikoa ere eguneratu behar da.
XIX. mende erromantikoak euskal herritarrek idatzitako operak aurkezten dizkigu, batez ere Madrilen; baina benetako euskal opera sortzen da, euskal gaiak lantzeaz gain, askotan euskaraz idatzita, herri-musikaren motiboak erabiltzen direnean edo, gutxienez, norberaren musika-folklorean inspiratuak. Testuinguru horretan, Buenaventura Zapiraingo (1873-1937) Txanton Piperri lehen euskal opera da, Donostian estreinatua 1899an, Parisa ikastera joan baino lehentxeago. Handik itzuli da, prestakuntza sendoagoarekin, eta hori 1909an Bilbon estreinatutako Anboto operan ikus daiteke. Urte berean, Charles Colinen Maitena opera estreinatuko da Bilbon.
Azken horren arrakastak Bilboko Koral Elkarteko antolatzaileak bultzatu zituen Bilbon antzerki lirikoko aste handi bat opera berriekin egitera. Hala, Jose Maria Usandizagak Mendi Mendiyan estreinatu zuen 1910eko maiatzaren 21ean, Santos Inchaustik (1868-1925) Lide ta Ixidorrek hilabete eta urte bereko 24an, eta denboraldia maiatzaren 31n amaituko da, Jesús Guridiren Mirentxuren estreinaldiarekin. Santos Inchaustik berriro ere arrakasta izango luke urte bereko urriaren 30ean, Itxasondo izeneko bigarren operaren estreinaldiarekin.
Resurrección María de Azkue, 1909an itzuli zen Koloniatik, eta Parisen, Usandizagan eta Guridin zituen bi ikaskideen adibideari jarraitzera animatu zen. Ortzuri opera baten konposizioari ekin zion. Opera horren lehen ekitaldia Bilbon estreinatu zen, Itsasora izenburupean, 1911ko ekainaren 13an, Guridi beraren zuzendaritzapean. 1914ko maiatzaren 29an estreinatu zuen Azkuek bigarren opera, Urlo, eta ez zion lagundu lehenengoaren publikoaren beroari. Pixka bat lehenago, 1913an, Eduardo Mocoroa Arbillak (1867-1959), Gorritiren jarraitzaileak, Zara opera aurkeztu zuen Tolosan. Bigarren bertsioan, 1922an estreinatu zen Leidor izen berriarekin. Donostiako Santa Maria organo-joleak, Joseba Olaizola Gabarainek (1883-1969), 1918an estreinatu zituen Oñatin opera bihurtuta 1956ko urtarrilaren 20an Donostian estreinatuko zituen musika-koadroak: Olezkari zarra. Andrés Isasik Lekobiderekin eta beste euskal konpositore batzuekin ere lantzen du generoa, eta hegaldi txikiagoko operak idazten ditu (Busca de Sagastizabal, Sainz Basabe, Colin, Martínez Larrazábal, Bossieres, etab.). ).
Baina musika-nazionalismoaren opera handia 1920ko maiatzaren 22an estreinatu zuen Jesus Guridik Bilboko Coliseo Albian, Amayan, Bartzelonako Orkestra Sinfonikoarekin eta Bilboko Koru Elkarteko abesbatzekin, Juan Lamote de Grignonen zuzendaritzapean. Guridik euskal folklorearen gaia azpimarratzen du El Bosque (1926) eta Mari Eli (1936) zarzuelekin. Kantutegietatik hartutako kantu herrikoiek inspiratu zuten Guridi Las diez melodías vascas, munduko orkestra guztien errepertorioetan ageri den kontzertu-lana, 1941eko abenduaren 21ean Madrilen estreinatua. Bere Sinfonia pirenaikoa 1946an estreinatuko da. Ordurako, Guridi organoko katedraduna da Madrilgo Kontserbatorioan, eta hainbat lan eskaintzen dizkio instrumentu horri; besteak beste, Artzain Onaren Triptikoa. Guridik, gainera, beste poema sinfoniko batzuk, laukoteak, zarzuelak, misak eta euskal herri-motiboei buruzko koru-musikaren errepertorio handi bat idatzi ditu. Horiek guztiak euskal musikaren nazionalismoaren adierazle nagusietako bat bihurtu dute.
Urte batzuk igaro beharko dituzte, gerraren hondamendiarena eta haren ondorioena, goi-hegaldietako opera bat gertatu arte. Opera horrek, gainera, momentuz eskatzen den teknika guztia eguneratuko du. Francisco Escuderok 1957an ekin zion Zigor! operaren konposizioari. 1967an estreinatu zen Bilbon, kontzertu bertsioan, eta 1968ko ekainaren 6an Madrilgo Zarzuela antzokian antzeztu zen.
Euskal Herrian operaz hitz egitean, ezin da ahaztu OLBE (Operaren Lagunen Bilboko Elkartea). 1953an sortu zen, eta, urteko denboraldi entzutetsuak egiteaz gain, opera-errepertorio zabaleko abesbatza espezializatua du.
Euskal Herriko operak konpositore entzutetsuak izateaz gain, lehen mailako interpreteak ere izan ditu. Gure azken musikaren historian zehar orfeoi eta abesbatzek kantu kolektiboa landu badute eta lantzen badute, banakako kantua tratulariek eta abeslariek zaindu dute. Gogora dezagun José Ignacio Larramendi frantziskotarrak (1786-1855) 1828an kantu-metodo bat idatzi zuela eta 1848an Iruñeko katedraleko salmista Fermín Ruiz de Galarretak kantu-metodo berri oso bat argitaratu zuela. Gayarrek idatzi ez zuen metodo bat ere proiektatu zuen. Luis Fernández de Retana gasteiztarrak, Buenos Aireseko Kontserbatorioko kantu-irakasleak, 1929an, Riccordin, ahotsaren inpostazioari buruzko Tratatu Teoriko Praktikoa argitaratu zuen. Hainbat euskal kantu irakasle ere izan dira herrialdean eta handik kanpo: Donato Arcocha "Donati", José Martí "Giuseppe Martí", Lucio Laspiur, Aurora Abásolo, María Teresa Hernández Usobiaga mezzo-sopranoa (1885-1975), Maitea Koruaren sortzaile eta zuzendaria, Juan Eraso Olaechea, etab.
Munduko opera-eszenatokietan, Garat eta Gayarre aipatuez gain, Jesús Aguirregabiria (1892-1972), Cristobal Altube (1898-1951), Madrilgo Kontserbatorioan 1943tik aurrera kantu-irakasle izan zena, Guillaume Cazenave (1890-1950? ), Florencio Constantino (1868-1919), Dugen de Eguileor (1877-1952), Isidoro Fagoaga (1893-1976), musikologoa, publizista eta hizlaria, Alberto Gorostiaga Ipiña (1880-1957), kantu-maisu ospetsua, Manuel Huarte (1861-1942) eta beste batzuk izan zena. Baritono gisa Celestino Aguirresarobe (1892-1952) eta Ignacio Tabuyo (1863-1947) nabarmendu ziren, Madrilgo Kontserbatorioan kantu-irakasle izan zena, eta baxu gisa, José Mardones (1868-1932) eta Gabriel Olaizola (1891-1973), 1937an Ereska Koruko erbestean sortzailea. Emakumeen ahotsen artean Elisa Zamacois (1841-1916), María Luz Berástegui, Lide Ibarrondo, Pepita Embil, Matilde eta Josebe Zabalbeascoa nabarmendu beharko lirateke, etab.
Euskal musikari gehienak, lehenengo urratsetan behintzat, gure eliza eta erlijio-komentuen itzalpean osatu direla kontuan hartuz gero, ez da harritzekoa erlijio-musikaren indarra herrialdean ikustea. Eslabako ikasleak erlijio-zentzu artistikoz jositako herrira itzuli ziren, eta sortu zituzten eskolak, nahiz eta teknika modernoetan aurrera egin, oso erlijiosoak izan ziren beti. Kontuan izan behar da, gainera, XIX. mendearen amaieratik 1936ko gerrara arte errenazimentutik aurrera lan egin zuten musikari, organo-egile eta konpositore handi asko apaizak edo erlijiosoak izan zirela.
Esan dezakegu 1896an hasi zela euskal eskola modernoa, urte horretako abuztuan Bilbon antolatzen den Biltzarrarekin. Atzerriko maisu-maistra ospetsuak joaten dira bertara, hala nola Charles Bordes, Alex Guilmant, Vincent d'Indy, Tebaldini, Pedrell, etab., eta euskaldunen artean, Santesteban, Arin, Zubiaurre, Valle, Azkue, etab. Kongresu honek, berez, Felipe Gorritiren eskolak Tolosan eta Vicente Goicoecheak Valladoliden musika erlijiosoaren modernizazioaren alde egiten zuten lana bultzatu zuen.
Pio X-ek 1903an argitaratutako musika sakratuari buruzko Motu Proprioaren ondoren, bi euskal musikarik, Vicente Goicoechea Errastik (1854-1916) eta Nemesio Otaño Eguinok (1880-1956), Musika Sakratuaren I. Biltzar Nazionala antolatu zuten Valladoliden. Lehenak legeen karrera egina zuen, harik eta Azkueren lehen meza egunean, 1888an, Valladoliderako atera zen arte, elizako karrera aztertzeko. Musikan autodidakta izan zen, Gorritik Tolosan jasotako irakaspen batzuen ondoren, Valladolideko katedraleko Kaperako maisu-maistra plaza irabazi zuen oposizio bidez, eta han, 1891n apaiz ordenatuta, hil zen arte bizi izan zen. Bere musika ekoizpen garrantzitsua, guztia erlijiosoa (misak, salveak, misererrak, himnoak, moteteak, ete. ), euskal polifonia modernoaren maisua dela baieztatzeko aukera ematen digu. Nemesio Otaño da musika-erakundeetako txapelduna. Valladolideko Kongresuaren ondoren, 1908an II. Kongresua antolatu zuen Sevillan, eta 18809an Espainiako Antologia Organiko Modernoa argitaratu zuen, José María Beobide (1882-1967), Ignacio Busca Sagastizábal (1868-1950), Madrilgo San Frantzisko Handiaren organo-jolea, Bernardo Guriola
Aita Otañoren Antologiak atentzioa ematen du eta laster agertzen dira atzerriko bildumetan euskal eskola moderno honetako organo-joleen lanak. Valladolideko Kongresuaren ondoren, Música Sacra Hispana aldizkaria argitaratzen hasi zen Otañon. Aldizkari hori funtsezkoa da jarraibide berriak zabaltzeko eta eskola berriko partiturak argitaratzeko. 1910ean, Comillasko Schola Cantoruma sortu zuen Otañok, eta prestakuntza jaso zuten, besteak beste, Luis Usobiaga (1887-1940) eta Pedro Bilbao (1892-1955). 1939an Folkloreko katedradun izendatu zuten Madrilgo Kontserbatorioan, eta 1940an zuzendari. 1913ko azaroan Musika Sakratuaren Biltzarra egin zen Baionan, bereziki musika polifonikoari eta gregorianoari eskainia. Musika-tradizio erlijiosoaren berreskuratze horrek sustatzaile handi bat izan zuen, Eustoquio Uriarte agustindarra (1863-1900).
Gregorianoa eta erlijio-polifonia modernoa gure elizetan hasi ziren lantzen, eta horretan Jose Maria Olaizolak (1893-1978), azken urteetan Bilboko katedraleko Kapera, Ignacio Mocoroa (1902-1979) Tolosan, Bonifazio Iraizoz (1883-1951) Gasteizen, Francisco Pérez de Vitorian
1928an Gasteizen egin zen Musika Sakratuaren IV. Biltzarrean bultzatu ziren berriro. Ordena erlijiosoen barruan, eragina are handiagoa da, eragina biderkatuko duten ikasle askorengana iristen baita. Kaputxinoen artean, Aita Donostiaren ahalegina, 1945ean melodia gregorianoari buruzko Missa pro defunctis bat osatzen zuena, Tomás de Elduayenek (1882-1953), Hilario Olazarán de Lizarrak (1894-1973), folkloreari eskainiko diona, eta Saturnino de Legardak (1896-1970) lagunduko dute. Karmeldarren artean José Domingo de Santa Teresa (1888-1980) nabarmentzen da, organo-jolea, musika erlijioso eta folkloriko ugariko konpositorea eta Ordenako musika gregoriarraren normalizatzailea. Haren ikasle izan zen Javier García Romano (1916-1971), Granadako katedraleko organo-jolea. Beneditarren artean, Gabriel Lerchundi da euskarazko liturgia-musika eguneratzen lan handia egiten duena. Klaretarrek musikari ugari eskaintzen dizkigute, besteak beste, Iruarrízaga anaiak. Horietako handiena, Luis Iruarrízaga Aguirre (1891-1928), konpositore, kontzertu-antolatzaile, organo-egile eta publizista gisa nabarmendu zen. Berak sortu zituen Tesoro Sacro Musical aldizkaria 1917an, eta Madrilgo Musika Eskola Sakratua. Biak Tomás Manzarragak eta Luis Elizaldek zuzendu zituzten. Iruarrízaga, Francisco, Gervasio, Juan, Crescencio eta Ruperto anaiek musika erlijiosoa landu dute batez ere. Juan Iruarrízagak 1930ean Errepertorio organikoa argitaratu zuen eta Ruperto Iruarrízagak musika koral folklorikoa eta sinfonia ere entseatu ditu. Klaretarrak Gregorio Vera Idoate (1890-1937) eta Jesús García Romano dira. Frantziskotarren ordena beti izan da musikari-haztegi handia, batez ere Arantzazuko santutegiaren inguruan. Organo-jole eta konpositore frantziskotar ugarien artean José María Arregui (1879-1955), Juan José Natividad Garmendia (1883-1954) eta Leonardo Celaya nabarmendu behar dira. Konpositore horiekin batera, Estanislao Sodupe (1915-1973) kontzertista nabarmentzen da. Arantzazuko eskolatik bi eximio organista eta konpositore etorri ziren, ordena utzi zutenak: Tomás Garbizu Salaberria eta Benigno Iturriaga Astelarra. Lehena obra erlijioso eta folklorikoen konpositore emankorra da, ahots, instrumentu eta organoarentzat, 1954tik aurrera Donostiako Kontserbatorioan katedra izan zuena. Hainbat meza, oratorio, poema sinfoniko eta abarren egilea. Benigno Iturriagak lehen organo-saria lortu zuen Madrilen 1944an, eta konposizio-saria 1947an. Habanako San Frantziskoko organo-jolea izan zen eta, ondoren, Bilboko Begoñako basilikakoa.
Baina Aránzazuk garrantzia du musikariak prestatzeko zentro gisa edo musika-kapera gisa ez ezik, musika-jardueren sustatzaile gisa ere. 1926an Asiseko San Frantziskoren heriotzaren VII. mendeurrena ospatu zen eta Aita Arreguik euskal artisten omenaldia antolatu zuen. Bertan 28 konpositorek parte hartu zuten, argitalpen honetarako prestaturiko 47 lanekin. Hogeita hamar urte geroago, 1956. urtean, basilika berriaren inaugurazioa zela eta, Konposizio Lehiaketa bat sortu zen, bi sarirekin: poema sinfonikoena Francisco Escuderok irabazi zuen, Arantzazurekin, eta sari berezi bat sortu zen Arturo Duo Vital-en Benedicta (1901-1964) obrarako, eta ohorezko aipamena José María Bastigarina Gonzálezen Paz eta Bien artean. Lehenengo meza-saria eman gabe geratu zen eta bigarrena Tomás Garbizuk eta Tomás Aragüés Bayartek (1903-1956), Barakaldoko Musika Bandaren zuzendariak eta Tomás Aragüés Bernard-en aitak aurkeztutakoen artean banatu zen.
González Bastidak (José María, Ignacio, Jesús, Miguel eta Ramón) euskal musikarien familiaren beste kasu bat aurkezten digu. Nagusia, Jose Maria, Zumaiako, Hernaniko, Gasteizko eta Irungo Musika Banden zuzendaria izan zen, eta musika instrumentalaren eta ahotsaren musikagile organista eta emankorra da. Gure historia modernoak gerra aurreko euskal eskola garrantzitsuaren organo-jole jarraitzaile ugari aurkezten dizkigu. Víctor Zubizarreta Arana (1899-1970) organo-saria eman zioten Gabiolarekin Madrilen 1920an, gero Begoñako organo-jolea, Bilboko Kontserbatorioko organo-irakaslea, Guridiren ondorengoa, eta zentro horretako zuzendaria. Horrelako kontzertista eta Iruñeko Kontserbatorioko irakaslea Luis Taberna izan da. Organo-jolea, organo-jolea eta konpositorea Antonio Alberdi Aguirrezábal da. Euskal organo-joleak hainbat katedraletan aritu dira, eta oraindik ere betetzen dituzte: Gaspar Arabaolaza Zamoran, Gregorio Arciniega Jaen eta Toledon, gero Kaperako maisua El Pilar de Zaragozan, Luis Belzunegui Burgosen, Alberto Michelena Daxen, Ángel Urcelay Sevillan, Pedro Machinandiarena Donostian, Emilio Ocano Bilbon.
Kontzertista eta pedagogoak Juan Urteaga, Joaquín Pildain, José Manuel Azkue, Michel Milhéres eta Esteban Elizondo dira, Donostiako Kontserbatorioko organoko katedradunak. José Ignacio Sanz eta Pedro Guallar dira Gasteizko eta Bilboko Kontserbatorioetako irakasleak.
Lehen aipatu dugun musikaren alderdi popularrari eusten diote, oraindik ere, euskal herriaren tradizioa betikotzen duten alborada, festa eta dantzako erritmoen interprete saiatuek. Bere garrantzia ez datza solistatzat (bere danbolinarekin) jotzen duten musika tradizionalean bakarrik, edo banda osatzean (1. txistua, 2. txistua, silbotea eta atabala), baizik eta euskaldunaren jaia interpretatzeko modu original bat iraunaraztean. Milaka txistularik bete dute beren eginkizuna herrialdeko herri handi eta txiki guztietan.
XIX. mendean zehar Francisco Arsuaga "Txango" (1800-1881) nabarmenduko dugu, Losadaren pintzela, bere iloba Rogaciano Arsuaga "Sorgin", Bilboko Udaleko bi txistulariak, Eusebio Basurko, Donostiako Udaleko txistu eta Txistulari errepertorioko konpilatzailea, Rojulian anaiak, XIX
Bi mendeen artean Mauricio Elizalde, Benito Ocáriz, Martín Elola eta Primitivo Onraita zubi-lanak egin zituzten. Haiekin, 1927an Arraten elkarte gisa eratu zen gremioa loratu zen, eta Txistulari aldizkaria sortu zen. Ordutik milaka partitura eta txistulari berri argitaratu ditu.
Konposizioaren eta interpretazioaren alorrean, Bonifacio Lascurain, Isidro Ansorena, Carmelo Ibarzábal, Hilario Olazarán, Demetrio Garaizábal, Félix Ascaso, Manuel eta Joaquín Landaluce anaiak, Eusebio Polurtezábal, Javier eta haren seme-alabak, Fernández Suason, José Ignacio Ansorena Miner, Isidro Ansorena handiaren biloba, Donostiako Kontserbatorioko txistuko katedraduna. Gaur egun, Espainiako kontserbatorio guztietan daude txistu-katedrak.
Euskal Herrian ere gerraosteko bide berriak entseatzen dira, eta konpositoreek unibertsaltasunaren bila ibiltzen dira. Dagoeneko ez da herri-doinuaren gainean lan egiten, ezta melodien gainean ere, zentzu klasikoan. Soinu-mundua nazio-mugetatik ihesi joan da, eta musika-lanaren adarrak nazionalismo kulturala indartu zuen enborretik bereizten dira. Baina formetako unibertsaltasun hori bat dator musika egiten duten pertsonaien unibertsaltasunarekin, bai konposizioaren bai interpretazioaren alorrean. Ez denak, baina euskal musikagile eta interpretatzaile askok mugak hautsi dituzte eta zeinu unibertsaleko artea osatu eta interpretatzen dute. Eta, batzuetan, gure mugetatik kanpo baino ezagunagoak dira. Unibertsalizazio-prozesua motela da, eta gerra zibila baino lehen gertatzen da, Europarekin izandako harreman horri esker. Hazia gerraren isiltasunean lurperatuta geratzen dela dirudi eta berrogeita hamarreko hamarkadan ernetzen hasten da. Euskal opera nazionalak eta erlijio-musikak nazionalismoaren su sakratuari eutsi badiote —klasikoa jada—, beste musika-forma batzuek egiten dute aurrera unibertsaltasun atonal eta esperimental horretarantz. Gaur egungo egoera ulertzeko, jarraitu dezagun gure interpreteek eta konpositoreek musika-nazionalismotik abiatuta jarraitzen duten prozesuari.