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Sobre "Tristán" y "Parsifal"

  • Author: Josep Soler
  • Serie title: Cuadernos de Sección. Música
  • Year: 1991
  • Source language: Español
  • Summary in spanish: Intento de análisis de dos obras -una considerada "una historia de amor" y la otra "un drama religioso"- ,  pero el autor considera que la relación entre Isolda y Tristán es la escenificación de la lucha de un ser como la princesa (que parece sólo ansiar el poder y poder a través de destrucción y sangre, llevada del instinto materno, absorbente hasta el límite y que arrastra al "supremo placer" a aquel que ha sido elegido como medio para sus fines) y el ingenuo héroe que se debate en una atroz lucha, reflejo probable de las inquietudes de Wagner, entre su amor lineal a Isolda, su lealtad al rey y su inocencia frente al ansia maternal de ésta (imagen, seguramente, de Cósima) que lo arrastrará con una fuerza sutil pero imposible de detener hasta la anihilación absoluta. Ambas obras patentizan admirablemente la destrucción de los "valores supremos", tan lúcidamente descrita por Nietzsche: en ellas la apariencia enmascara una dialéctica de sangre y ambigüedad ,  nada es lo que "debería ser" y, detrás de "los más altos valores", surge la articulación sangrante de la censura -el momento divino que impulsa la tragedia hacia adelante- y de la que nos hablan Hölderlin y Bettina Brentano: la angustia y el desvalimiento de Wagner se expresan en estas "Acciones" dolorosas y terribles, dramas "freudianos" despojados de cualquier característica de la "ópera" tradicional. Estas "Acciones", junto con El Anillo, son dos autos sacramentales cuya materia sacramental es la sangre y el helado olvido final: Tristán e Isolda, frente al mar y Parsifal y Kundry en el Castillo, oscuro y cerrado, donde se guarda el Grial
  • Summary in basque: Bata "amodiozko historia" eta bestea "erlijio drama"-tzat hartu ohi diren bi obra hauenganako inguratze lan honen autorearen arabera, Isolda eta Tristanen arteko harremana printzesa bezalako izakia (guztiz hartua duen ama-instintuak hartaratua, suntsipen eta odol bidez atzemaniko boterea baizik nahi ez duen izakia dirudiena eta xede horiek betetzearren hautaturiko bitartekoa "plazer gorenerantz" grina gaiztoan tiratuko duena) eta gatazka latz batean murgildurik dagoen heroi amarrugabearen arteko borrokaren eszenifikazioa da. Wagner etengabeko barne-gatazkan zerabilten hiru kezke islada zatekeena: Isoldari dion amodio zuzena, erregeganako leialtasuna eta haren ama irritsaren (Cosimaren irudia genukeena, seguruenik) aurkako inuzentzia, isilean baina geraezineko indarrez guztizko deuseztapenera tiratuko duena. Bi obrak ditugu Nietzche-k hain argi deskribatu zuen "balore gorenen sutsipenaren" irudi gardena: bietan, mozorroz jazten digu itxurak odol eta anbiguetate dialektika ,  deus ez da "izan beharko lukeena" eta, "balore gorenen" gibeletan, Hölderlin-ek eta Bettina Brentano-k aipatzen diguten zesuraren artikulazio odoljarioa ageri da, tragedia aurrerantz bultzatzen duen jainkozko unea. "Ekintza" mingarri eta izugarri hauetan mintzo dira Wagner-en herstura eta nora-jo eza: "opera" tradizionalaren ezaugarririk gabe agertzen diren drama "freudiarrak". "Ekintza" hauek, Eraztuna ere barne, gai sakramental bezala odola eta amaierako ahanzpen izoztua daramatzaten auto sakramentalak ditugu: Tristan eta Isolda, itsasoaren aurrean eta Parsifal eta Kundry, Grial gorderik dagoen Gaztelu ilun itxian
  • Summary in english: It is an attempt to analyse two plays -the first one, considered as a "love story" and the other one as a "religious drama". But in the author?s opinion, the relation between Isolde and Tristán is the dramatizing of the struggle of human beings. On the one hand, there is the princess (who only seems to be eager for power and glory, through destruction and blood-shed carried away by her maternal instinct, being extremely absorbing and leading the one she picked out to be the means for achieving her aims, to "supreme delight". On the other had, the naïve heroe is undergoing a bitter conflict, probably the reflection of Wagner?s own anxieties, between his unquestionable love for Isolde, his loyalty to the King and his own innocence with regard to the maternal anxiety of the "surely, an image of Cosima" who is leading him to absolute nihilism imposible to stop. Both of these operas show in such an admirable way evidence of the destruction of the "supreme values", which have been so brilliantly described by Nietzsche is conceling a bloody and ambiguous dialectics. Nothing is "just as it should be", and from behind the "highest principles", the bloody is looming up articulation of a dramatic interval -the divine moment that is driving the tragedy forward - also mentioned by Hölderling and Bettina Brentano: Wagner?s own anxiety and needs are expressed in those painful and terrible "actions" ,  they are "Freudian" dramas, deprived of any feature of a "traditional" opera. These "actions", toghether with "The Ring", are "mystery plays" and blood and final oblivion are its sacramental elements: Tristán and Isolde, facing the sea ,  Perceval and Kundry at the black and dark Castle, where the Holy Grail is kept
  • Descriptors in spanish: Wagner, RichardCrítica e interpretaciónNietzsche, FriedrichHölderlin, Friedrich
  • Subjects in spanish: Música
  • Publication number: 5
  • Edition location: Donostia-San Sebastián
  • Publisher: Eusko Ikaskuntza
  • pages: 155-182
  • ISSN: 0213-0815
Eusko Ikaskuntza